La “Berlin Chair” viene progettata nel 1923 da Rietveld (http://www.edilone.it/Gerrit-Thomas-Rietveld_progettisti_y_80.html) per il Padiglione olandese all’esposizione di Berlino, da qui deriva infatti il suo nome. Con la creazione di questa sedia, Rietveld introduce nei suoi progetti due elementi importanti, cioè la simmetria e l’utilizzo dei pannelli piani . E’ realizzata in faggio laccato in nero, grigio e grigio medio, con le seguenti dimensioni: cm 74 x 58 x h 106. Inizialmente questa sedia doveva essere dipinta in diverse sfumature di grigio. Questo inverte lo sviluppo della Rosso-Blu Chair, che ha avuto inizio, nel 1918, come una sedia di legno non verniciato, e che ha acquisito il suo schema di colori famoso solo dopo che Rietveld ha preso coscienza del affinità sue opere 'con il movimento De Stijl.
Seguendo le indicazioni fornite per la 2° esercitazione ( vedi sito web specifico delle "Lezioni di design" -Twice Design Lessons:http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html) realizzo la “Berlin Chair” utilizzando delle semplici tavolette di legno multistrato e dei listelli di legno, colorandoli a secondo dei classici colori utilizzati da Rietveld, ed assemblandoli tra di loro con l'utilizzo di colla.
Gerrit Thomas Rietveld (Utrech, 24 giugno 1888 – Utrech, 25 giugno 1964) è stato un architetto e artigiano olandese. Fu tra i principali esponenti del neoplasticismo nel campo dell’architettura e del design. Architetto olandese tra i più importanti del ‘900 si ispira alle idee elaborate dal pittore connazionale Piet Mondrian che Rietveld applica alle tre dimensioni lavorando sullo sfalsamento geometrico asimmetrico e sulla ricerca del dialogo formale tra i volumi e colori primari, secondo i principi del movimento De Stijl conosciuto anche come neoplasticismo.
Riportando le misure sugli stecchini li ho tagliati con un taglierino assemblandoli tra di loro con l’utilizzo della colla vinilica, ricavando tutti gli otto elementi che caratterizzano la sedia; inoltre all’interno di essi ho inserito del compensato, tagliato su misura, conferendo così ai diversi elementi più resistenza.
Dopo aver disegnato su alcuni fogli di acetato blu e verde la costruzione piana di un ottaedro 
platonico mi sono apprestato a ritagliarla e a comporre tridimensionalmente gli ottaedri ottenuti mediante piegature, dando vita così a dei solidi regolari tali da ricordare delle grosse gemme trasparenti. Successivemente ho realizzato, servendomi di un filo zincato di diametro 1,25 mm, tre forme abbastanza circolari, ma non 
delle circorenze perfette, tali da trasmettere un'idea di primitivismo e imperfezione, sulle quali, dopo averli opportunamente forati, ho fatto scorrere i miei ottaedri-gemme. Il risultato è un collare e un bracciale, abbastanza appariscenti, che 
venerdì 6 gennaio 2012
Plastic & metal design - bracelets by Giusy Pesce for Paper Bracelets
Per la seconda esercitazione, con riferimento alla piattaforma http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/ sulla pagina appunti Lezione 5, 2° esercitazione, ho scelto di realizzare due tipologie di bracelets, utilizzando principalmente la plastica fusa.
Inizialmente ho ritagliato pezzetti di plastica da una bottiglia trasparente, dopo di che, ho cominciato a fonderne i bordi per renderli meno appuntiti e meno regolari tramite la fiamma di un fornello da cucina.
Nel passaggio successivo, invece, ho praticato un foro su ogni pezzetto di plastica utilizzando un ago, precedentemente surriscaldato tramite la fiamma del fornello.
Utilizzando degli smalti acrilici a rapida essiccazione, ho poi colorato i pezzetti di plastica fusa, dividendoli nelle tonalità del rame, dell'oro e del nero lucido.
Una volta asciutti, tramite un filo d'ottone Φ 1 mm, ho messo insieme i pezzetti di plastica alternando i colori.
Dopo aver raggiunto la lunghezza opportuna, ho completato il mio design bracelet alle estremità, inserendo le componenti di un classico gancetto di chiusura per gioielli.
Per la seconda tipologia di bracelets ho scelto semplicemente di tagliare delle ''fasce'' da una bottiglia di plastica per poi dargli delle forme particolarmente irregolari, fondendole al solito con la fiamma di un fornello da cucina. Nell'ultimo passaggio, ho colorato i miei design bracelets con gli smalti acrilici a rapida essiccazione e li ho lasciati asciugare.
La plastica, qualche volta, può trasformarsi in metallo prezioso...
martedì 3 gennaio 2012
BUTTERFLY
Mediante questo bracciale, vorrei esprimere l’idea della libertà ,l’elemento più opportuno per farlo,è attraverso delle ali di fate e farfalle,ricordando un mondo di magia e fantasia.
Questo lavoro corrispondente alla seconda esercitazione spiegato dalla Prof.essa Cecilia Polidori. (vedi sito specifico delle "Lezioni di design"-Twice Design Lessons: http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione )
Per realizzare questo bracciale ho usato: Piatti di plastica,pasta,colori acrilici,filo zincato,foglio di rame.Il primo passaggio è stato quello di realizzare le ali,disegnandole nel fondo di un piatto di plastica e ritagliandone la sagoma,successivamente colorate su entrambi i lati
Per creare il corpo, ho usato la pasta ovvero “le penne rigate” e dipinte di oro,riprendendo le ali le ho riscaldate per modellarle, e infine ho unito tutti gli elementi della farfalla
Per la base,ho adoperato un foglio di rame,ritagliando una fascia,e inserendo all’estremità dei lati,del fil di ferro zincato,per rendere la base più resistente l’ho piegata su se stessa.
Ecco il risultato finale del mio bracciale BUTTERFLY
