La Berlin Chair
Seguendo i disegni lasciati dalla prof. Arch. C. Polidori ( vedi sito specifico Lezioni di design"-Twice Design Lessons: cecilia polidori TWICE DESIGN LESSONS: appunti Lezione 5, 2° esercitazione) ho ricavato tutte le misure che mi sembravano sufficienti per poter realizzare il mio modellino.Mi accorgo che nel disegno sono disposte delle tacche poste rispettivamente ad una distanza di 1,5 cm. Noto anche che ogni tacca corrisponde ad un intervallo di 10 cm. Mi viene spontaneo impostare una proporzione che utilizzerò per il calcolo delle mie misure:
1,5 : 10 = misura nel disegno in cm : ( x )misura reale della seduta in cm
E dunque avrò: x = 10 x misura nel disegno / 1,5
1,5 : 10 = 15,9 : x x = 10 x 15,9 /1,5 = 106 cm ( h reale della seduta )
1,5 :10 = 9,9 : x x = 10 x 9,9 / 1,5 = 66 cm ( largh. reale della seduta )
Applico tale proporzione per il calcolo di tutte le misure.
In seguito, proporziono ciascuna misura in maniera tale che l’altezza complessiva della mia Berlin Chair sia di 40 cm e proseguo cosi:
106 cm ( h reale della seduta ):40 cm =2,65
Dunque per realizzare il mio modellino in scala è necessario che ciascuna misura sia divisa per 2,65.Ho adesso tutte le misure per poter realizzare il modellino.
Passo successivamente alla scelta del materiale. Decido di realizzarla con pannelli di legno in maniera tale che sia più resistente.
In base alle misure ottenute, scelgo di acquistare pannelli di due diversi spessori: uno di 0,8 cm e l’altro di 1,2 cm.
Riporto tutte le misure sui pannelli .
In seguito, grazie alla conoscenza di un mio amico falegname, mi sono fatta tagliare i pannelli con una squadratrice professionale.
Ed ecco cosa ho ricavato dai miei pannelli.
Con della carta abrasiva sistemo gli angoli e le facce dei pezzi tagliati.
Ho verniciato ciascun pezzo utilizzando gli appositi smalti dei rispettivi colori: nero, bianco e grigio.
ho fatto poi asciugare il tutto
Concludo fissando le diverse parti della seduta con una pistola sparachiodi.
Ed ecco il risultato finale!
BERLIN CHAIR – 1923
BERLIN CHAIR – 1923
Intorno al 1923 Rietveld ha introdotto nei suoi progetti di mobili due nuovi elementi formali: asimmetria e le costruzioni con pannelli piani. Si arriva a questi due elementi formali attraverso un esercizio fatto precedentemente, cioè come creare una struttura aperta spaziale da tali elementi. La “Berlin Chair” prende il suo nome perché è stata appositamente progettata per la sala esposizione diRietveld e Huszar in mostra a Berlino nel 1923. Questa sedia, più tardi, è stata spesso indicata come“la sedia tavola”. La “Berlin Chair” era stata realizzata in legno con colori monocromatici (nero, grigio e bianco).
Per realizzare il modellino, ho scelto un materiale diverso rispetto l'originale, che è fatta in legno verniciato con colori monocromatici (bianco e nero). Ho utilizzato il poliplat, che è un materiale leggero e di facile assemblaggio, e poi l'ho rivestito con la stoffa.
Per decidere quanti metri di stoffa mi potevano servire per il rivestimento del poliplat, ho disegnato i pezzi della sedia con le rispettive misure:
Successivamente ho iniziato a realizzare la“Berlin Chair”:
RIGOROSE GEOMETRIE Berlin Chair di Gerrit Thomas Rietveld
Berlin Chair di Gerrit Thomas Rietveld
Egli applicò alla terza dimensione i concetti del movimento del De Stijl. Sviluppata dal pittore Piet Mondrian e dall'architetto Theo Van Doesburg, questa nuova corrente artistica prese l'avvio dal cubismo e si legò a un rigido ordine geometrico. Le forme erano austere, composte da elementi semplici: linee, quadrati e, tra i colori, quelli primari. La terza dimensione che Rietveld proponeva era priva di volume.
L’idea che sta alla base di questa realizzazione è quella di voler riportare in luce gesti antichi che si sono ripetuti nei secoli: manualità che oggi va scomparendo. Ecco come si procedeva un tempo… ed è questa la tecnica che io ho voluto applicare alla mia “Berlin Chair” personalizzata, con l’intento di ottenere una dissonanza con l’originale oggetto di design.
Strutture scomposte. Giochi di linee, superfici e colori primari. Fedele ai principi del neoplasticismo, lo stile di Rietveld si esprime nella modulazione geometrica dello spazio ottenuta per mezzo della scansione di piani, sui quali agisce il "peso" diverso dei colori fondamentali: nero, rosso, giallo, blu e bianco.
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| Berlin Chair in esposizione |
Sia nei suoi arredi, che nelle sue architetture, piani e linee erano distribuiti in modo da toccarsi e mai intersecarsi.
Link di riferimento:
Per la realizzazione della seconda esercitazione ho utilizzato il materiale lasciato dalla Prof. Arch. Cecilia Polidori sul sito Lezioni di design: Twice Disegn Lesson -
Ho iniziato con riportare in digitale le immagini, ricavando le esatte misure; successivamente ho disegnato e ritagliato i singoli pezzi sul cartoncino. Il passo successivo consiste nell’avvolgere interamente i pezzi con lo spago e una volta terminata questa operazione, bisognerà ricoprire il tutto con uno strato di colla vinilica e acqua per irrobustire i componenti della sedia. Occorre lasciare asciugare i singoli pezzi e successivamente procedere alla colorazione tramite una bomboletta spray. Infine, asciugatosi i pezzi, si passa all’assemblaggio fino ad ottenere l’oggetto desiderato.
Ecco come:
Così affermava nel 1953 il designer George Nelson: «Tutte le idee profondamente originali, tutte le rivoluzioni in materia di design, tutte le sperimentazioni di materiali nuovi, tutte le innovazioni tecnologiche relative alla produzione di mobili, hanno trovato la loro espressione più compiuta nella sedia». In questo modo egli sintetizzava un dato importante: l’evoluzione tecnologica ed estetica che caratterizza l’industrial design si riflette pienamente in quella della sedia, elemento d’arredo con cui si sono misurati tutti i maggiori designer.
Perché l’utilizzo di questo materiale?
L’idea che sta alla base di questa realizzazione è quella di voler riportare in luce gesti antichi che si sono ripetuti nei secoli: manualità che oggi va scomparendo. Ecco come si procedeva un tempo… ed è questa la tecnica che io ho voluto applicare alla mia “Berlin Chair” personalizzata, con l’intento di ottenere una dissonanza con l’originale oggetto di design.
Architetto olandese tra i più importanti del `900 si ispira alle idee elaborate dal pittore connazionale Piet Mondrian che Rietveld applica alle tre dimensioni, lavorando sullo sfalsamento geometrico asimmetrico e sulla ricerca del dialogo formale tra volumi e coloriprimari, secondo i principi del movimento DeStijl,conosciuto anche come
Essendo stato un falegname lavorò intensamente nella produzione di arredi e mobili. Tra questi sono celeberrimi la sedia rossa e blu, quasi un disegno di Mondrian i cui tratti divengono assi di legno colorate che si adattano alla nuova dimensione spaziale, la Crate presidente e la sedia "Zig zag“. Tutte espressioni della scelta di lavorare per la creazione totale degli spazi, dal contenitore sino ai mobili e agli accessori.
Durante la seconda guerra mondiale la sedia è stata dipinta di nero da Rietveld stesso. Nel 1975, su richiesta della Bertus Mulder, responsabile per il restauro di casaSchröder a Utrecht, è stata ridipinta nella combinazione originale da Gerard van de Groenekan.
Modello Berlin Chair
Gerrit Thomas Rietveld, Utrecht, 1888 - Utrecht, 1964, sebbene inizi a disegnare sedie intorno al 1900, il suo primo importante pezzo di design, la sedia Rood/Blauwnon viene prodotta che nel 1918. Fu creata con l'intenzione di dimostrare che un oggetto valido esteticamente può essere costruito a macchina con materiali lineari. La sua severa ed angolata geometria, e l'uso dei colori primari è perfettamente in armonia con i principi del "De Stijl" anche con design tipo la "sedia di Berlino" e la "serie militare". Il suo design concilia la ricerca estetica con il desiderio di utilizzare i vantaggi dati da particolari materiali per una produzione economica e meccanizzata.
Nel 1923 ha lavorato con il pittore Huszar Vilmos al progetto di un modello di camera - per ottenere un ambiente "totalmente neoplastico" - per la Kunsthau Juryfreie, una mostra d'arte a Berlino.
Questa sedia rappresenta il primo esempio di composizione asimmetrica. Gli elementi tradizionali - gambe, braccioli, seduta e schienale - sono stati abbandonati in favore di
Dimensioni: L x L x H: 57 x 71,5 x 100 cm
Altezza del sedile: 45 cm
Bracciolo: a sinistra o a destra, altezza 70 cm. Realizzata in quercia.
Per il mio modello ho deciso di eseguire uno studio formale della composizione dei piani e delle geometrie. Ho proceduto, quindi, al ridisegno bidimensionale e alla modellazione tridimensionale, in modo tale da poter comprendere la spazialità dell’oggetto.
Ho potuto così ricavare le dimensioni delle singole parti che compongono la Berlin chair e il rapporto esistente di ognuno col quadro generale. La sedia è quindi costruita da otto piani disposti in posizione planare e verticale.
Successivamente ho scelto un pannello di legno multistrato , poi tagliato in otto pezzi proporzionati all’altezza max stabilita di 40cm, e verniciati, con vernice spray, nei colori nero, bianco e grigio.
Una volta attesi i tempi di asciugatura, ho iniziato a montare il modello con colla bicomponente, ed ecco il risultato.
Link di riferimento testo:
Link di riferimento immagini:
Berlin Chair- 1923
RIGOROSE GEOMETRIE - Gerrit Thomas Rietveld
RIGOROSE GEOMETRIE - Gerrit Thomas Rietveld
Strutture scomposte. Giochi di linee, superfici e colori primari. Fedele ai principi del neoplasticismo, lo stile di Rietveld si esprime nella modulazione geometrica dello spazio ottenuta per mezzo della scansione di piani, sui quali agisce il "peso" diverso dei colori fondamentali: nero, rosso, giallo, blu e bianco.
Gerrit Thomas Rietveld applicò alla terza dimensione i concetti del movimento del De Stijl. Sviluppata dal pittore Piet Mondrian e dall'architetto Theo Van Doesburg, questa nuova corrente artistica prese l'avvio dal cubismo e si legò a un rigido ordine geometrico. Le forme erano austere, composte da elementi semplici: linee, quadrati e, tra i colori, quelli primari. La terza dimensione che Rietveld proponeva era priva di volume.
Sia nei suoi arredi che nelle sue architetture, piani e linee erano distribuiti in modo da toccarsi e mai intersecarsi. A Utrecht, all’interno di un tessuto urbano di case tradizionali olandesi, Rietveld progettava nel 1924 la Schroeder house. La forma era quella di un parallelepipedo decostruito, aperto su tre lati e sviluppato su due livelli. Al piano terreno attorno una scala a chiocciola, si sviluppavano spazi “tradizionali”; mentre il piano primo, un open space era in continua evoluzione. Ogni piano slittava e si ribaltava sull’altro per creare spazi mutevoli e cangianti, mentre gli oggetti rimanevano fissi al loro posto. La composizione neoplastica delle facciate sembrava evocare un quadro di Mondrian.
Per la 2° esercitazione: vedi sito web specifico delle "Lezioni di design” Twice Design Lessons -
http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html) ho voluto realizzare la Berlin Chair utilizzando delle semplici tavolette di legno multistrato e dei listelli di legno, colorandoli a secondo dei classici colori utilizzati daRietveld, ed assemblandoli tra di loro con l'utilizzo di viti.
FASE DELLA REALIZZAZIONE DELLA BERLIN CHAIR:
RISULTATO DELLA MIA PRODUZIONE:
In questa immagine mostro un confronto visivo tra l’opera di Rietveldt e la mia riproduzione:
Trovarmi a lavorare per questa esercitazione assegnataci dalla Prof.ssa Cecilia Polidori (vedi sito web specifico delle “Lezioni di design”- Twice Design Lessons:
(http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html) mi ha aiutata ad applicare fantasia e metodo compositivo, seguendo le "direttive" di un grande maestro come Rietveld.
Link di riferimento:
Gerrit Rietveld e la "Berlin Chair" - 1923
-“I MIEI MOBILI TENTANO DI NON INTERROMPERE LO SPAZIO” -
Poiché il fine era il concepimento del manufatto architettonico come ”opera totale”, egli si dedicò intensamente anche alla progettazione della mobilia. Proprio come Wright, realizza abitazioni dotate, da progetto, dell’arredo adeguato, come per laCasa Schroder a Utrecht (1924). Qui gli arredi e la forma globale sono coerenti espressioni della stessa idea, in cui pittura, scultura, architettura e arti applicate si fondono. L’edificio è formato da piani intersecanti che danno l’impressione di essere sospesi nello spazio. Non c’è un unico asse, nè una simmetria semplice; piuttosto, ogni elemento è in relazione sottile e dinamica con gli altri. Opera di enorme importanza del primo De Stjil, fu anche il progetto della Sedia rosso/blu del 1917: essa doveva rappresentare simbolicamente un prototipo dell’arte della macchine e presentare le caratteristiche di un oggetto standardizzato che manifestasse "il bisogno di numeri e misure, di pulizia e ordine, (...) di perfezione e finitura d’alta qualità...".
LA BERLIN CHAIR
La “sedia Berlin” prende il nome dal luogo dell’evento (l’ esposizione di Rietveld a Berlino del 1923) per cui era stata progettata. Questa sedia, che in seguito è stata spesso chiamata “sedia tavola”, è stata eseguita con una doppia immagine speculare.
L'importanza d'impastare le mani nell'arte ci fa capacitare della genialità delle cose, che non ci sono date col solo fine di ereditarle, ma per comprenderle...non sono idee preconcette ma parto e consapevolezza.
Link di riferimento:
Bibliografia:
William J.R.Curtis, “L’architettura moderna del Novecento” (1999), Milano, Mondadori Editori.
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Questa sedia è stata progettata da Rietveld nel 1923, su richiesta di Vilmos Huszar (1884-1960), da qui in poi essa è nota come la 'Berlinjse stoel' o 'sedia Berlin'. Gli elementi planari della sedia sono stati dipinti in grigio neutro, bianco e nero, integrando i blocchi di luminoso colore primario; durante la seconda guerra mondiale la sedia è stata dipinta di nero da Rietveld. Nel 1975 è stata ridipinta nella combinazione originale di grigi, bianco e nero da Gerard van de Groenekan su richiesta di Bertus Mulder che era 
responsabile per il restauro della casa Schröder, a Utrecht, e che voleva la sedia per la sua mostra: 'Rietveld Schröder huis 50 jaar '(Centraal Museum, Utrecht, 1978).
Questa citazione di B.M. esplicita, meglio dire:
Bruno Munari esplica - ma in questo caso: esprime al meglio, credo,
credo, al meglio il tema dell’esercitazione; : l’arte del rifare (infatti) non è un’operazione banale e di meracopiatura, ma è composta da una serie di
meglio dire:
consta di una successione di fasi che vanno dalla
meglio dire:
partono dalla, ma in questo caso, e meglio: permettono la comprensione dell’oggetto in tutte le sue
meglio dire:
nelle componenti, alla nella scelta dei materiali da utilizzare
meglio dire:
opportunamente utilizzati, meglio: adatti per la riproduzione,
meglio dire:
alla produzione seriale
alla tecnica di realizzazione,
meglio dire:
nel semplice assemblaggio.
meglio eliminare: alla scala di rappresentazione, fino alla riproduzione di esso.
Nel “rifare” la Berlin Chair, ho diviso il lavoro in quattro fasi:
1) Comprensione meglio dire: Individuazione delle componenti, delle proporzioni che intercorrono tra di esse; in seguito riproduzione del modello meglio dire: del dimensionamento e relazione tra le parti tramite Autocad;
2) Taglio e carteggio non so cosa significhi delle parti; meglio dire: Sagomatura e taglio.
3) Assemblaggio delle componenti tramite meglio dire: parti con colla e chiodi;
4) Tinteggiatura e lucidaturadell’oggetto meglio dire: del modello in scala, o del prototipo in scala.
Sitografia di riferimento:
http://artsearch.nga.gov.au/Detail.cfm?IRN=67077&PICTAUS=TRUE
http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4922
http://designmatcher.com/nl/gallery_detail.php?galleryID=51
Gerrit Thomas Rietveld (utrecht,1888 – 1964 ) è stato un architetto e artigiano olandese. Fu uno tra i principali esponenti del neoplasticismo nel campo dell'architettura e del design. Architetto olandese tra i più importanti del `900 si ispira alle idee elaborate dal pittore connazionale Piet Mondrian che Rietveld applica alle tre dimensioni lavorando sullo sfalsamento geometrico asimmetrico e sulla ricerca del dialogo formale tra volumi e colori primari, secondo i principi del movimento De stijl conosciuto anche come neoplasticismo.
1.Decido di iniziare il mio lavoro partendo dal ridisegno bidimensionale dei singoli pezzi che compongono il prodotto, in modo tale da capirne dimensioni, funzionamento e spazialità e anche il rapporto delle singole parti con il quadro generale.
Gerrit Rietveld fu uno tra i principali esponenti del Neoplasticismo nel campo dell’architettura e del design. Egli operò sugli oggetti d’arredo esprimendosi con lo stesso sistema di segni usato dai pittori di De Stijl, senza però mettere in discussione la logica fondamentale della loro funzione.
1923: Rietveld lavora al padiglione espositivo a Berlino. Assieme ad Huszarprogetta un modello di ambiente inserendovi anche una nuova sedia che verrà denominata, per l’appunto, Berlijnse stoel ovvero Berlin chair.
L’ambiente espositivo è risolto con soluzioni plastiche semplici: si tratta di un perimetro, interrotto da un’unica parete che sorregge una parziale copertura, in cui tutte le superfici sono interessate da campiture rettangolari di colore che creano nuovi piani o apparenti finestre, contribuendo così a creare il campo spaziale.
Dal pavimento emerge la nuova sedia , in perfetta coesione con l’ambientecircostante, con la funzione di completarlo ed esaltarlo, dandogli il significato della dimensione spaziale.
La Berlin Chair va considerata il primo passo di una nuova metamorfosi che da questo momento Rietveld impone alle sue sedie.
Il concetto finora adottato di costruire per linee, viene superato: le gambe, che per secoli nella storia di questo oggetto avevano sorretto il sedile, vengono eliminate e sostituite da altri piani o da strutture asimmetriche che si librano nello spazio a scansione ritmica e in un meticolosoequilibrio tra verticali e orizzontali.
E’ un costruire per piani e non più per linee.
La sedia viene dipinta in bianco, nero e grigio, perché diventi un oggetto neutro, in contrapposizione al cromatismo vivace dei colori primari che l’ambiente stesso produce.
L’esercitazione che ho svolto consiste in una riproduzione in scala della Berlin Chair, ovvero nella realizzazione di un modello di altezza 40 cm.
I materiali che utilizzo sono il poliplat, dei colori acrilici e uno smalto lucido.
Otto sono gli elementi che mi ritrovo davanti: tutti piani, tutti diversi per forma e colore.
Attraverso la fase di assemblaggio delle parti che compongono questa icona del design, comprendo perché venga considerata una vera e propria architettura in miniatura. Ogni elemento è disposto e incastrato agli altri in modo semplice e geniale al contempo.
Osservando il mio modellino ultimato ne posso cogliere finalmente il gioco di asimmetrie ed equilibri dei piani, la dinamicità, le proporzioni. Tutto ciò che, insomma, avevo letto e visto sulla carta ma che non avevo avuto ancora occasione di sperimentare.
Mi rendo conto ancora una volta che l’unico modo per comprendere a fondo la logica che sta alla base di un oggetto è scomporlo nelle sue parti e rifarlo con le proprie mani.
Avere a che fare con misure, metodo e materiali (e anche con le difficoltà che possono sorgere durante il processo e le relative imperfezioni) arricchisce l’apprendimento.
“E’ la conoscenza che deriva dalla pratica personale, la sola che consente di comprendere…”
Enzo MARI, Lezioni di disegno. Storie di risme di carta, draghi e struzzi in cattedra, ediz. Rizzoli, 2008
Bibliografia di riferimento:
Daniele Baroni , I mobili di Gerrit Thomas Rietveld, Electa, 1977, pg26-27
Link immagini:
http://www.phaidon.com/agenda/design/picture-galleries/2010/october/11/gerrit-rietvelds-universe-in-pictures/?idx=5
“I suoi mobili di legno sono una reazione al mercato dei beni di consumo dei suoi anni. 
Per la sua asimmetria e scomposizione in piani, per l’uso dell’angolo retto e della linea retta, la Berlin Chair aderisce strettamente alla poetica neoplastica..jpg)
Dopo aver disegnato e tagliato le diverse parti della sedia, ho inciso sulle superfici delle venature che richiamano quelle del legno. 
Casa Schroder, Utrecht, 1924
Casa dell’autista, Utrecht 1927/28 Case sull’Eramuslaan, Utrecht 1934
Inoltre Rietveld realizzò la Berlin Chair nel 1923 in occasione della mostra Juryfreie Kunstschau a Berlino, organizzata insieme al pittoreVilmos Huszare da l'evento la sedia prese il nome. E fu proprio quest'ultimo a chiedere a Rietveld di creare un arredo, appunto una sedia atta al completamento di un modello di camera a cui stava lavorando. La Beril Chair fu la prima sedia asimmetrica prodotta da Rietveld, realizzata in faggio laccato di alta qualità, dimensioni cm 74 x 58 x h 106, e verniciata in una gamma di grigio: dal bianco al grigio, grigio medio, al nero. In seguito venne spesso nominata come la sedia stecca o la sedia tavola, proprio per le sue caratteristiche morfologiche.
Rietveld Berlin Chair è un architetto e designer olandese nato ad Utrecht nel 1888. Dopo una formazione artigiana nel laboratorio di falegnameria del padre, nel 1911 comincia ad occuparsi di architettura e contemporaneamente si dedica alla progettazione e fabbricazione di mobili. Tra le sue realizzazioni famosa è la sedia “rosso-blu” che, nell'audace scomposizione degli elementi strutturali in puri piani geometrici, sottolineati dall'uso del colore, costituisce una proposta di linguaggio architettonico che rivela un'evidente affinità con le ricerche del gruppo De Stijl. A contatto con le esperienze diMondrian e van Doesburg, l'apporto di Rietveld è fondamentale per la poetica delneoplasticismo in campo architettonico: con processo progettuale unitario, la purezza astrattizzante dei suoi mobili (del 1919-20) si trasfonde infatti nella dimensione architettonica. Dagli arredamenti dell'ufficio Hartog a Maarssen, Utrecht (1920) e del negozio G.Z.C. ad Amsterdam (1920-22), alla celebre casa Schröder a Utrecht (1924), lo stile di Rietveld si esprime nella modulazione geometrica dello spazio ottenuta per mezzo della scansione di piani, sui quali agisce il “peso” diverso dei colori fondamentali (nero, rosso, giallo, blu e bianco). Nel 1923 realizza la sedia Berlin Chair che rappresenta forse la sua composizione più astratta e compatta. La “sedia Berlin” prende il suo nome perché è stata appositamente progettata per la sala espositiva di Rietveld e Huszar, in mostra a Berlino nel 1923. Questa sedia, che in seguito è stata spesso indicata come “la sedia tavola”, è stata eseguita con una doppia immagine speculare. Il materiale utilizzato è il legno di quercia di altissima qualità, dipinto con i colori nero, grigio e bianco. Il modello è interessante anche perché il designer introduce con esso due nuovi elementi formali nei suoi progetti di mobili, ovvero, l’asimmetria e le costruzioni con pannelli piani.
Per la 2° esercitazione: (vedi sito web specifico delle "Lezioni di design" -Twice Design Lessons:http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html) ho scelto di realizzare proprio la Berlin Chair.
Dopo aver ritagliato i pannelli di compensato dallo spessore di quattro mm ciascuno, li ho verniciati utilizzando tre differenti tipologie di pittura: la vernice cementite bianca; la pittura ad acqua nera; la pittura argentata. Questa scelta è stata dettata dall’ intento di voler realizzare una riproduzione del prototipo in scala che rispetti l’originalità del modello ma nello stesso tempo conferisca un tocco di singolarità al mio lavoro. Successivamente ho assemblato i vari pezzi, utilizzando dei chiodi e la colla.
Link di riferimento:
http://www.sapere.it/enciclopedia/Rietveld,+Gerrit+Thomas.htmlhttp://www.bonluxat.com/a/Rietveld_Berlin_Chair.html
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Gerrit_Thomas_Rietveld.jpg
Con queste parole viene spesso presentata la Nine-0 Collection, ovvero una raccolta di sedie impilabili, sgabelli e poltrone; purtroppo l'ultima, prima di morire il 31 Dicembre 2007, concepita dall'architetto e designer italiano Ettore Sottsass, e definita tale come un omaggio all'età di Ettore.
Da ciò, per la seconda esercitazione relativa allo studio di un oggetto classico di design, (vedi banner specifico http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html) ho deciso di reinterpretare in chiave moderna, o per meglio dire attuale, l'etereaBERLIN CHAIR, progettata dall'architetto e designer olandese Gerrit Rietveld, nel 1923: ho deciso di utilizzare dei fogli di policarbonato, al posto dell'originale legno verniciato nei colori nero, grigio e bianco, ai quali, però, ho voluto rimanere fedele, per non allontanarmi troppo dall'originale.
modo di discutere la società, la politica, l`erotismo, il cibo e persino il design. Infine, è un modo di costruire, una possibile utopia figurativa o di costruire una metafora della vita. Certo, per me il design non è limitato dalla necessità di dare più o meno forma a uno stupido prodotto destinato a un`industria più o meno sofisticata; per cui, se devi insegnare qualcosa sul design, devi insegnare prima di tutto qualcosa
Ho cercato di “giocare” con il design, di divertirmi nel farlo, di riproporre un pezzo di design in maniera personale dopo averlo studiato. Come dice Sottsass, non basta dare forma a un prodotto, serve che esso comunichi qualcosa poiché anche “la tecnologia è una metafora della vita”.
PLASTIC BERLIN CHAIR
PLASTIC BERLIN CHAIR
A chair must be really important as an object, bacause my mother always told me to offer my chair to a lady .
ETTORE SOTTSASS
Con queste parole viene spesso presentata la Nine-0 Collection, ovvero una raccolta di sedie impilabili, sgabelli e poltrone; purtroppo l'ultima, prima di morire il 31 Dicembre 2007, concepita dall'architetto e designer italiano Ettore Sottsass, e definita tale come un omaggio all'età di Ettore.
Con l'aiuto del suo designer associato, Christopher Redfern, Sottsass ha voluto reimmaginare il classico, creando una versione contemporanea della Navy Chair, prodotta da Emeco dal 1944, per sommergibili della seconda guerra mondiale. Per darle vitalità, Sottsass, ha scelto di sostituire il metallo con l'alluminio e di disporre le sedute in poliuretano morbido, per aggiungere comfort e colore.
Da ciò, per la seconda esercitazione relativa allo studio di un oggetto classico di design, (vedi banner specifico http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html) ho deciso di reinterpretare in chiave moderna, o per meglio dire attuale, l'etereaBERLIN CHAIR, progettata dall'architetto e designer olandese Gerrit Rietveld, nel 1923: ho deciso di utilizzare dei fogli di policarbonato, al posto dell'originale legno verniciato nei colori nero, grigio e bianco, ai quali, però, ho voluto rimanere fedele, per non allontanarmi troppo dall'originale. 
con una premessa come questa l'esito del modello va illustrato, mostrato, spiegato e dimostrato: non basta scrivere: "ho deciso di reinterpretare in chiave moderna, o per meglio dire attuale, l'eterea BERLIN CHAIR"...
Berlin Chair di Rietveld
BERLIN CHAIR di Rietveld
“I suoi mobili di legno sono una reazione al mercato dei beni di consumo dei suoi anni. Oggetti umani e semplici senza sovrapposizioni anacronistiche di stilemi vari”. Enzo Mari
qui di seguito tutto da correggere:
“I suoi mobili di legno sono una reazione al mercato dei beni di consumo dei suoi anni. Oggetti umani e semplici senza sovrapposizioni anacronistiche di stilemi vari”. Enzo Mari
per quanto ancora dovrò ripetere che le citazioni devono essere scritte in corsivo?
L’idea dello spazio per Rietveld
e che i nomi vanno in grassetto?
è il tema che ripercorre la sua ricerca dal 1917 al 1925,
meglio dire:
Il cardine della ricerca di Rietveld negli anni tra il 1917 e il 1925 è l'idea dello spazio
oppure:
La ricerca di Rietveld tra gli anni 1917 - 1925 ha come cardine, come emblema, come filo conduttore, come tema fondamentale, etc etc, l'idea dello spazio
dove oggetti, foto, piante e disegni raccontano come il maestro olandese rappresentava
meglio dire: rapresentasse, o abbia rappresentato
il suo spazio: continuo, fluido e articolabile.
qui di seguito tutto da correggere:
Costruire per Rietveld era sinonimo di creare, con vigore e rigore; la semplicità per lui significava qualità. Restò fedele all’idea di uno spazio dato dalla giustapposizione di forme semplici e dalla separazione degli elementi, anche quando mutò le linee rette in forme curve, o quando i colori primari delle prime sedie divennero tonalità pastello nelle ultime progettazioni.
Dalle indicazioni fornite scelgo di ricostruire il modellino in scala con del cartone pressato che poi andrò a colorare con muralite per il colore bianco, stucco per il colore nero e bomboletta spray per il grigio cercando di dar una diversa colorazione e lucentezza ad ogni pezzo e assemblandolo con dei chiodi servendomi di un Dremel per non rovinar eccessivamente il legno.
Link di riferimento:
DRINKing STRAWs FOR MY…BERLIN CHAIR!
Per la seconda esercitazione,
(vedi sito specifico http://ceciliapolidoridesignlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html) ho realizzato la Berlin Chair di Rietveld.
“Rigorose geometrie” e “Asimmetrie” leggo studiando i lavori già pubblicati, e pensando a come realizzare il mio prototipo decido di riproporre queste geometrie in maniera diversa. Per far ciò uso delle semplici cannucce nere e del cartoncino. Questi mi serviranno per creare gli 8 pezzi che compongono la sedia.
"Per me -ha scritto il grande architetto - il design è un modo di discutere la vita. È un
modo di discutere la società, la politica, l`erotismo, il cibo e persino il design. Infine, è un modo di costruire, una possibile utopia figurativa o di costruire una metafora della vita. Certo, per me il design non è limitato dalla necessità di dare più o meno forma a uno stupido prodotto destinato a un`industria più o meno sofisticata; per cui, se devi insegnare qualcosa sul design, devi insegnare prima di tutto qualcosa
sulla vita e devi insistere anche spiegando che la tecnologia è una delle metafore della vita.”
Ettore SOTTSASS, intervista di Terry Marocco
http://blog.panorama.it/culturaesocieta/2007/12/10/sottsass-parla-il-design/
Ho cercato di “giocare” con il design, di divertirmi nel farlo, di riproporre un pezzo di design in maniera personale dopo averlo studiato. Come dice Sottsass, non basta dare forma a un prodotto, serve che esso comunichi qualcosa poiché anche “la tecnologia è una metafora della vita”.Riproduzione in scala della Chaise Longue à réglage continu (LC4) di Le Corbusier
"Provavo come un forsennato finendo sempre mezzo morto perchè tutta l'energia che avevo nel corpo la consumavo a fare arrivare qualcosa di ignoto sulla carta o sul legno.
Così mi aveva insegnato il mio eccezionale amico Spazzapan: «Quello che c'è di ignoto nella vita uno ce l'ha nascosto dentro chissà dove. Per trovarlo, per farlo apparire, bisogna raccogliere tutta l'energia a disposizione e lasciarla andare improvvisamente in una paurosa esplosione». Quello che resta quando il fuoco se n'è andato, quello è l'ignoto che ti resta nelle mani.
L'ignoto è apparso sulla carta, l'ignoto è apparso sul legno, l'ignoto è apparso e tu sei sparito, esausto".
ETTORE SOTTSASS, Scritto di notte , ediz. Adelphi, Milano, ottobre 2010, 2 °ediz., pag.145-146.
Queste parole di Sottsas rispecchiano, più o meno, il percorso che mi ha portato alla realizzazione della mia riproduzione della Chaise Longue di Le Corbusier. L'ignoto, nel mio caso, è stato il come e con che cosa realizzarla, visto che "Con il ferro.." o con altri metalli "..non avevo alcuna dimestichezza". Per trovare l'ignoto ho povato a raccogliere tutta l'energia a disposizione, finchè, provando come una forsennata su carta, cartoncini, stoffa, ecc.. l'ingnoto è apparso nella materia del mio modellino.
La Chaise longue à réglage continu è stata progettata da Le Corbusier con Pierre Jenneret e Charlotte Perriand, prodotta dalla Thonet nel 1928 e successivamente riscoperta dalle redizioni Cassina nel 1965. Questa sedia è la rappresentazione ideale dell'ossessione di Le Corbusier per il rispetto della morfologia e del benessere del corpo umano. essa infatti richama la figura umana sdraiata ed è concepita per essere una vera e propria "macchina da riposo".
È costituita da una culla superiore in acciaio tubolare, appoggiata su un cavalletto di acciaio, in modo da poter variare inclinazione.
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Processo di realizzazione del modello in scala 1:4.
1. Realizzazione del modello in Autocad: per elaborarlo ho utilizzato il materiale fornito dalla prof. Cecilia Polidori,http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html Mi è servito a comprenderne al meglio parti e misure.
2. Realizzazione della culla: ho utilizzato del poliplat da 5mm, dal quale, aiutandomi con i disegni, ho ritagliato le sagome che poi ho unito fino a formare un corpo unico che ho ricoperto con dello scotch di carta per rinforzare e impermeabilizzare. In seguito ho ricoperto la struttura con cartapesta (colla vinilica e carta igienica), cercando di renderla il più possibile a sezione circolare. Per la verniciatura ho utilizzato dello spray acrilico cromato. Infine, come base per il materassino, ho applicato della fettuccia elastica nera di 5mm con delle spillette per cucitrici modificate.
3. Realizzazione del piedistallo: Ho utilizzato del cartoncino da 1mm e del poliplat da 10mm. Una volta ritagliate, scartavetrate e incollate le parti l'ho verniciato con dello spay acrilico nero.
4. Realizzazione di materassino e cuscino: il materiale utilizzato è della vilpelle nera cucita in parte a macchina in parte a mano e imbottita con della spugna sintetica.
Una volta messe insieme le parti ecco il risultato finale:
Fonti:
Come sfondo alle foto vi sono schizzi di Le Corbusier presi da:
Insieme alle foto, invece, vi sono i disegni di brevetto della Chaise Longue presi da:A cura di VANDO PAGLIARDINI, I protagonosti del design, Le Corbusier con Pierre Jenneret e Charlotte Perriand, ediz. Hachette, Milano, 2011, 1°ediz., pg.43.
http://www.cassina.com/portal/page/portal/UI/webpages/cassina/catalogue/product?p=code:CS_004;is_finder_result:1&lang=it
La frase che ho scelto è una delle tante di Ettore Sottsass che mi hanno colpito, e credo sia adatta per descrivere l’oggetto che presento in merito all’esercitazione proposta dalla prof.ssa Cecilia Polidori nelsuo corso di Design (http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html): la poltrona LC 4 di Le Corburier.
Per prima cosa ho cercato di rendere il rame malleabile lasciandolo per una notte nel caminetto. Successivamente, aiutandomi con i disegni di progetto della poltrona, ho dato forma alla culla (1) e dopo aver tentato con scarsi risultati di incollare insieme i pezzi, ho deciso di farli saldare. La saldatura (2)
è stata effettuata con del rame diamantato e ha permesso di rendere solida la struttura della culla, che è stata poi lucidata con della carta vetrata (3). Non è stato semplice modellare il rame, soprattutto per la mancanza di strumenti adatti, ma alla fine è stato più semplice capire meglio le parti e la funzione degli elementi. Con 6m di nastrino da 4 mm ho formato la struttura su cui far poggiare il materassino (4). Per il materassino ed il cuscino ho usato un vecchio jeans (5) e, non avendo trovato del materiale in pelle sintetica, ho deciso poi di lasciare “a vista” tutti i materiali usati considerando che questo non avrebbe compromesso la comprensione dell’oggetto. Finita la culla mi sono dedicata al piedistallo (6), realizzato in legno che ho incollato e poi rinforzato con dei chiodini.
Link di riferimento:
http://arredaclick.blogspot.com/2009/10/chaise-longue-di-le-corbusier-la.html
http://atcasa.corriere.it/catalogo/prodotti/Cassina/LC-4.shtml
La Chaise longue à réglage continu è stata progettata da Le Corbusier con Pierre Jenneret e Charlotte Perriand, prodotta dalla Thonet nel 1928 e successivamente riscoperta dalle redizioni Cassina nel 1965.
3°fase_ “è qui che avvertiamo la bellezza”, con la cucitura del materassino e del poggiatesta cilindrico nero in similpelle.
Da questi tre passaggio il risultato è la pura bellezza che il design esprime.
Lo stesso Le Corbusier riferì che per la progettazione della chaise longue LC4, di aver pensato alla figura del cow-boy mentre fumava la pipa, seduto coi piedi in alto, appoggiati sul bordo del camino.
Link di riferimento:
http://www.arredamente.com/storie-design-chaise-longue/ http://www.100casa.it/index.php?/archives/974-Chaise-longue-Le-Corbusier.html
La Red and Blue Chair è stata disegnata da Gerrit Thomas Rietveld nel 1918. Rappresenta uno dei primi esperimenti di applicazione dello stile del movimento De Stijl in tre dimensioni.
“... Il design non riguarda l'esistenza o meno degli strumenti come tali, ma la possibilità di esistenza degli strumenti a contatto con una certa atmosfera psichica o culturale a carattere magico o razionale…’’
La rarissima versione bianca della Red and Blue chair è unica e ha una grande importanza sia storica che culturale. Prodotta da Gerrit Thomas Rietveld nella sua fabbrica di mobili nel 1921, essa fu ordinata dallo scrittore Til Brugman nella primavera del 1923, per la "Music room'' della sua fidanzata Sienna Masthoff. Quest'ultima commissionò all'artista ungherese Vilmos Huszár, co-fondatore del De Stijl, di rifornire la ''Music room'' della sua casa al numero 20 sulla Ligusterstraat a L'Aia (palazzo del Parlamento olandese), la sedia di Rietveld faceva parte del grigio, nero e bianco della ‘space-colour composition’ progettata da Huszár per la stanza. Brugman vendette la sedia poco prima di morire e la sua ubicazione rimase sconosciuta fino a quando non fu messa all'asta daChristie ad Amsterdam nel 2007, la sedia entrò in possesso dell'antiquariato americano di Leigh Keno e poco tempo dopo fu riaquistata dal Rijksmuseum di Amsterdam.
Ho utilizzato il legno di Iroko, e, per unire i pezzi, la colla istantanea a caldo e i chiodi. Infine ho dipinto la sedia con della vernice bianca all'acqua satinata.
La sedia Red and Blue è quindi l’esemplificazione della ricerca di funzionalità e di trasparenza ma anche della positività trasmessa dai colori primari e dall’insieme di linee geometriche che compongono il risultato finale. Il design concilia la ricerca estetica con il desiderio di utilizzare i vantaggi dati da particolari materiali per un concetto ancora recente di produzione industriale.
1 MATERIALI:
Per la riproduzione della sedia ho usato listelli di legno per la struttura e per i braccioli mentre per la seduta e lo schienale,2 tavolette di compensato.
2 STUDIO OGGETTO TAGLIO ASSEMBLAGGIO
Dopo aver studiato la struttura , tagliato i listelli e dopo aver segnato le distanze opportune, procedo con la fase dell’ incollaggio tramite colla a caldo e utilizzando come base un sostegno di cartone.
3 Prodotto finale
Ho deciso di non colorare la sedia perché, secondo me, rispecchia la sua semplicità di questa sedia, e la possibilità, vedendo come materiale il legno, di provare a riprodurla in varie scale di grandezza.
meglio dire:
Ho deciso di non verniciare questo modello di sedia perché secondo me la sua semplicità è apprezzabilmente espressa soprattutto attraverso il legno al naturale.
meglio dire:
Ho deciso di non verniciare questo modello di sedia perché secondo me la sua semplicità è apprezzabilmente espressa soprattutto attraverso il legno al naturale.
Fonti:
Http://www.pansiniarredamenti.it/i-miti-del-design/la-poltrona-red-and-blue-di-rietveld/
http://atcasa.corriere.it/designer/gerrit-t-rietveld.shtml
Storia dell’architettura moderna, Zanichelli editore, Kenneth Frampton
STRUTTURA: da una tavola di legno di 1x5mt ho ricavato 13 listelli di 1,40x 1,4 (lunghezza variabile) e 2 tavolette di 1,4o di spessore per realizzare i braccioli; una volta tagliato il legno tramite la carta vetrata ho limato ciascun listello; successivamente mi sono occupata dell'assemblaggio strutturale utilizzando trapano e viti autofilettanti; montato ogni singolo listello, ho verniciato con i colori originali dell'opera (nero e giallo cromo).
Infine, ho dipinto lo schienale ed il sedile, sempre con la stessa tecnica usata precedentemente ed ho fatto asciugare il tutto.
La Red & Blue Chair
Rietveld fu uno dei maggiori esponenti del celebre movimento del neoplasticismo oDe Stijl (“lo stile” in olandese), così chiamato dall’omonima rivista fondata nel 1917 a Leida (Olanda) da Theo Van Doesburg.
Insieme a Rietveld e Van Doesburg, ne fecero parte gli architetti Oud e van Eesteren, i pittori Mondrian e van der Leck e lo scultore Vantongerloo.
Questi artisti si concentrarono sull’idea di un linguaggio che trasmettesse positività grazie ad un equilibrio puramente visivo, fatto di asimmetrie e ricerche verso l’essenza e la struttura degli oggetti. Queste istanze sono particolarmente evidenti nella poltrona Red and Blue, che è infatti considerata uno dei simboli del movimento De Stijl. La poltrona sembra infatti il telaio di una qualunque seduta, ridotta all’osso e alla sua prima spinta creatrice.
“La sedia“, disse Rietveld, “fu costruita con lo scopo di dimostrare che con semplici pezzi lavorati a macchina era possibile fare qualcosa di bello, una creazione spaziale“.La versione colorata è del 1923. La sedia Red and Blue è quindi l’esemplificazione della ricerca di funzionalità e di trasparenza ma anche della positività trasmessa dai colori primari e dall’insieme di linee geometriche che compongono il risultato finale. Il design concilia la ricerca estetica con il desiderio di utilizzare i vantaggi dati da particolari materiali per un concetto ancora recente di produzione industriale.
Il modellino di sedia è stato realizzato in listelli di legno multistrato per la struttura, compensato per lo schienale e la seduta, chiodini di acciaio, colla e smalto lucido colorato per legno.
“Un designer dovrebbe sapere che gli oggetti possono diventare lo strumento di un rito esistenziale.”
Ettore SOTTSASS, "Domus", n. 869, aprile 2004
Dopo aver tagliato il multistrato su misura, ho assemblato le parti tramite chiodini per ottenere una maggiore stabilità. In seguito ho trattato il legno multistrato e il compensato con impregnante (per una protezione del legno stesso) e cementite (per facilitarne la colorazione ed evitare che il legno assorbisse troppo lo smalto). Una volta carteggiato il tutto, per levigare il legno, ho dato una prima mano e, una volta asciugatosi, una seconda di smalto.
“.. I colori oramai non sono più pigmenti, sono luci. Noi viviamo almeno il sessanta percento della nostra giornata in mezzo a luci colorate ... I casi sono due: o ci spariamo, perché non sopportiamo questa disumanità del paesaggio che ci circonda, oppure ci vien voglia di capire che cosa possiamo farne.”
Ettore SOTTSASS, intervista a per la trasmissione “Ultrafragola2”, in onda su Cult Network, SKY
Riferimenti:
Red and blue... and pink (!) chair
Il De Stjil ( Neoplasticismo)
Il termine neoplasticismo è comparso per la prima volta nell'ottobre del 1917 con la pubblicazione del primo numero della rivista De Stijl fondata da Theo Van Doesburg. Questo termine è stato utilizzato da Piet Mondrian e Theo van Doesburg nella pubblicazione del Manifesto De Stijl per descrivere la loro forma d'arte: astratta, essenziale e geometrica.
Nel campo del disegno industriale un ruolo determinante fu quello giocato da Gerrit Rietveld, il quale essendo stato un falegname lavorò intensamente nella produzione di arredi e mobili. Le sue creazioni sono ormai divenute delle icone. Tra questi la sedia "Red and blue" (1918), dove il colore assume un significato determinante, il tavolo "Divan Tafel" del (1923) progettato per casa Schroder a Utrecht, la sedia "Zig zag" (1932).
La Red and Blue chair è stata disegnata da GerritThomas Rietveld nel 1918. Rappresenta uno dei primi esperimenti di applicazione dello stile del movimento DeStijl in tre dimensioni. Il design trae forti impulsi dalle correnti artistiche d’avanguardia come ilCostruttivismo e “De Stijl”. Molti progetti di design si ispirano ai movimenti pittorici: nel 1918 l’olandese GerritRietveld traduce il sistema di linee di forme geometriche, realizzato sulla tela dal connazionale Piet Mondrian, nel design della sua famosissima sedia Rosso e Blu. Il primo esemplare peraltro non era stato colorato secondo i classici colori primari tanto familiari a De Stijl eMondrian ma in nero, grigio e bianco. In seguito all'incontro tra Rietveld e Piet Mondrian, nel 1918 la sedia venne ricolorata: struttura e braccioli in massello di legno nero e gialle; sedile e schienale, sempre in legno, laccati blu e rosso. Rietveld aderì al movimento De Stijl nel 1919. 
La rivista “De Stijl”, manifesto del neoplasticismo, nasce nel 1917 dall’incontro tra gli olandesi Piet Mondrianpittore, e Theo van Doesburg, scrittore, autore teatrale e pittore. I codici del movimento sono: l’utilizzo di elementi dalla forma geometrica elementare da assemblare o la scomposizione di forme in uso negli elementi costituenti; l’eliminazione di ogni decorazione e l ‘uso di colori puri; la ricerca di una semplice funzionalità.La rivista viene pubblicata fino al 1928. L’influenza del movimento fu grandissima, soprattutto in Germania. Gli esiti di De Stijl, oltre alla pittura, sono stati nella grafica e nell’arredo. Il passaggio all’architettura è stato diretto: gli stessi elementi della pittura a righe nere e campiture bianche o rosse, gialle o blu, diventano elementi costruttivi, da combinare tridimensionalmente secondo assi cartesiani per formare volumi in cui ogni elemento è compiuto a mantenere la sua autonomia fisica e cromatica. Nessun elemento termina con un altro, ma supera sempre la linea o il punto di incontro.
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Figura 1. Ridisegno Ho proceduto con la scelta dei materiali , e studiandone la struttura, utilizzando dei listelli in legno multistrato tagliati su misura per la struttura, e compensato per la seduta e lo schienale. Dopo, ho verniciato i vari elementi utilizzando smalto acrilico lucido in spray adatto a tutte le superfici in tre colorazioni: nero,rosso e blu. (1). Ho lasciato asciugare e successivamente verniciato nuovamente i vari elementi e lasciati nuovamente asciugare. Tempo di posa: 1 giorno(2) . Ho iniziato a incollare, con colla vinilica per legno, i listelli (3). Per una maggiore tenuta, ho fissato alcuni listelli con chiodi. Dopo aver incollato tutti i 15 listelli per crearne la struttura, li ho rifiniti con colorante universale color giallo limone. (4) Infine ho incollato i due pezzi di compensato per la seduta e lo schienale.
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| Design Sedute. Red and Blue Chair http://imageshack.us/photo/my-images/46/6ke.mp4/
Bibliografia:
Paolo Favole
,Storia dell’Architettura:Novecento, Mondadori Electa,Milano,2009
Link di riferimento:
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http://ceciliapolidorideisgnlezioni2.blogspot.com/p/appunti-lezione-5-2-esercitazione.html) ho deciso di provare anche io a realizzare la mia Red and Blue di G.Rietveld.
In Mondrian, viene delineandosi un linguaggio puro fatto di forma, colore e ritmo, un linguaggio rivelatore di “forme mentali”, in grado ditoccare le emozioni.
Immagini : in alto Theo Van Doesburg,Costruzione Colorata.
La sedia Red and Blue è stata progettata da Rietveld nel 1917, in versione monocromo, con l’idea di ridurre la realtà ai suoi tratti di linee e superfici. In seguito fu dipinta con i colori primari (rosso vermiglio, giallo cromo e blu oltremare) più il nero ebano, ma nel realizzarla l’intenzione dell'artista era quella di "collegare fra loro le singole parti senza mutilarle, in modo da evitare che una domini sull'altra coprendola o mettendola in situazione di dipendenza; è il tutto, libero e chiaro, che deve prendere il suo posto nello spazio e la forma deve trionfare sul materiale". 
Il concetto che esprime questa sedia, con la sua composizione astratta e ideale di superfici e linee nello spazio, rispecchia il pensiero identificativo del gruppo De Stijl, tant’è che ne divenne il manifesto. L’universo e i principi che muovono l’opera diRietveld si rifanno ai quadri di Mondrian, di cui traduce su tre dimensioni i principi compositivi e cromatici. Da Mondrianriprende l’astrazione e l’essenzialità delle forme e delle linee principalmente orizzontali e verticali, i colori primari rosso, giallo e blu e i non colori bianco e nero, i quadrati e i rettangoli, superando i codici formali del classicismo e la convenzione della prospettiva rinascimentale.
Innanzitutto ho ridisegnato la sedia con proporzioni tali che risultasse alta 40 cm e, prima di procurarmi il materiale, ho creato un modellino più piccolo di cartoncino per comprenderne la struttura e la composizione. Acquistato il materiale,
meglio dire
Dopo aver acquisito il materiale di base,
che ho fatto tagliare secondo le giuste dimensioni,
meglio dire
e fatto tagliare nelle corrette dimensioni,
ho studiato un modo per incastrare tra loro le varie componenti; dunque, ho fatto dei fori a delle distanze ben precise
meglio dire
unire le componenti attraverso fori correttamente distanziati
e con delle viti
meglio dire
e viti.
meglio dire
Dopo aver acquisito il materiale di base,
che ho fatto tagliare secondo le giuste dimensioni,
meglio dire
e fatto tagliare nelle corrette dimensioni,
ho studiato un modo per incastrare tra loro le varie componenti; dunque, ho fatto dei fori a delle distanze ben precise
meglio dire
unire le componenti attraverso fori correttamente distanziati
e con delle viti
meglio dire
e viti.
Dopodiché ho smontato
meglio dire
Ho poi smontato la sedia
e con della carta abrasiva
meglio dire
con la carta abrasiva
ho sgrossato,
meglio dire
smerigliato o smussato,
levigato e pulito i singoli pezzi. Prima di passare alla fase di pitturazione, ho passato uno strato di aggrappante, una base speciale per alluminio, che evita che i pori dell'alluminio non condizionino la resa finale;
meglio dire
Prima della verniciatura ho passato un fissante come base speciale per l'alluminio per ottenere una superficie omogenea e compatta, oppure davvero liscia, etc.
una volta pronti tutti i pezzi, ho rimontato la sedia e infine ho passato una mano di finitura lucida.
meglio dire
Ho poi smontato la sedia
e con della carta abrasiva
meglio dire
con la carta abrasiva
ho sgrossato,
meglio dire
smerigliato o smussato,
levigato e pulito i singoli pezzi. Prima di passare alla fase di pitturazione, ho passato uno strato di aggrappante, una base speciale per alluminio, che evita che i pori dell'alluminio non condizionino la resa finale;
meglio dire
Prima della verniciatura ho passato un fissante come base speciale per l'alluminio per ottenere una superficie omogenea e compatta, oppure davvero liscia, etc.
una volta pronti tutti i pezzi, ho rimontato la sedia e infine ho passato una mano di finitura lucida.
È stata un’esperienza divertente e molto istruttiva! Questa esercitazione mi ha permesso non solo di comprendere il funzionamento di uno degli oggetti più importanti nella storia del design, ma anche di applicare le mie conoscenze nella pratica utilizzando
meglio dire
sperimentare
un nuovo materiale, e quindi di affrontare le difficoltà che questo implica.
meglio dire
affrontarne le difficoltà.
meglio dire
sperimentare
un nuovo materiale, e quindi di affrontare le difficoltà che questo implica.
meglio dire
affrontarne le difficoltà.
Architetto nederlandese, nato e morto a Utrecht 1888-1964, esponente del movimento artistico e architettonico De Stijl , di cui tradusse i codici sintattici e ideali nei suoi mobili, specialmente nella celebre sedia Rood Blauwe 1917-18 nota come sedia Red and Blue. Era figlio di un artigiano ebanista, da cui ha imparato il mestiere, aprendo un proprio laboratorio nel 1911.
(Questo tipo di giunzione è particolarmente forte in quanto le estremità del legno mantengono la loro piena forza e richiede pochissimo tempo per realizzarla, rendendola adatta alle esigenze dei lavori moderni. Il più grande vantaggio è che dà estrema libertà nel posizionamento delle rotaie, ottenendo una sensazione di maggiore di spazio, e consentendo di staccarsi dalla superficie piana costruttiva.)
Durante tutta la sua carriera sperimenta nuove tecniche e nuovi materiali, dalla sedia del 1942, fatta con un solo foglio di alluminio, sino alla sedia Unesco del 1958, tutta tappezzata di gommapiuma.
Rietveld trae l'ispirazione direttamente dal materiale, come uno scultore, “ non disegnando progetti a tavolino”. Il suo design concilia la preoccupazione estetica con il desiderio di utilizzare i vantaggi dati da particolari materiali per una produzione meccanizzata ed economica."(Il) processo di acquisizione della conoscenza è sempre basato sul medesimo uno-due (cioè prassi-teoria, prassi-teoria corretta), in costante evoluzione... Il nocciolo della conoscenza sta in quel cruciale, cronico uno-due"Enzo Mari, 25 modi di piantare un chiodo,Mondadori, Milano , 1 ediz., marzo 2011, pag.34
Per svolgere la terza esercitazione assegnata dalla docenza (link di riferimento: http://ceciliapolidoritwicedesign.blogspot.com) parto dalla riflessione di Enzo Mari sul metodo della conoscenza.
Inizio il mio studio dell'oggetto da riprodurre eseguendo una serie di schizzi per comprenderne le geometrie, le proporzioni, le misure e i rapporti nonché il metodo costruttivo.
Avendo in precedenza studiato la sezione aurea mi rendo conto che questo straordinario metodo matematico tratto dalla natura sta alla base anche di questo progetto.
Conosciute le proporzioni,e compreso il metodo di assemblaggio delle varie parti che costituiscono la sedia , eseguo il modello in scala 1:2 .
Inizialmente scelgo come materiale il das: la realizzazione risulta molto complicata e i tempi esecutivi molto lunghi perchè il das essendo un materiale molle a bisogno di un tempo prolungato per l'asciugatura e inoltre una volta asciugato non è abbastanza resistente ai pesi.
Questo è il primo risultato:
Per ottenere un oggetto più solido e resistente ho allora deciso di cambiare materiale e ho scelto il legno poiché era lo stesso scelto daRietveld per la sua Red and Blue.
Dopo aver tagliato a misura gli elementi, incollato e montato il tutto ho ottenuto una sedia Red and Blue in stile total wood , e cioè tutta in legno naturale scegliendo di non colorarla con i colori originali poiché i principi fondamentali del suo design di base risultavano evidenti e chiari anche così.
Bibliografia testo e immagini:
http://www.tekno-italy.com/furniture-designers.aspx?Designer=7&Nome=Gerrit%20Thomas%20Rietveld
http://www.treccani.it/enciclopedia/gerrit-thomas-rietveld/
http://www.classexport.it/pro/Gerrit%20Thomas%20Rietveld/Rietveld.htm
http://www.classexport.it/pro/Gerrit%20Thomas%20Rietveld/Rietveld.htm
http://www.takatotamagami.net/works/journey/europe/e_netherlands.html
http://barimavox.blogspot.com/2011/07/design-lust-object-no3.html
http://flairset.blogspot.com/2010/05/design-gerrit-rietveld.html
http://va312iremakdogan.wordpress.com/tag/de-stijl/
http://www.andriesvanonck.com/bamboojoint.html
T.G. Rietveld architetto olandese tra i più importanti del `900, è ispirato dalle idee elaborate dal pittore connazionale Piet Mondrian. Egli applica la sua opera allo sfalsamento geometrico asimmetrico ed alla ricerca del dialogo formale tra volumi e colori primari, secondo i principi del movimento De Stijl conosciuto anche come Neoplasticismo, ed elimina le linee curve, considerate fornite di minori possibilità delle rette poiché chiuse e finite, prediligendo le linee rette che, nell'incontro tra le verticali e le orizzontali permettono la formazione di angoli acuti.
La Tulip Chair è considerata un classico del design industriale. E’ stata progettata daEero Saarinen nel 1956 per la Knoll International, un’ azienda di mobili di New York City. Questa sedia fa parte della fortunatissima serie Tulip composta da tavoli e sedute dalla caratteristica forma a calice con base a stelo. Il successo di questa serie è dovuto proprio all’eliminazione delle gambe dei tavoli e delle sedie.
Per realizzare la Tulip Chair ho disegnato la sagoma della sedia su un pannello in pvc da 2 mm (1); l’ ho ritagliata (2); successivamente ho riscaldato il pvc con una pistola termica (3) che in questo modo diviene facile da modellare (4), poi con l’aiuto di un elemento a sezione circolare ho girato i bordi della sedia (5).
Per ricreare il rivestimento di colore bianco , l’ho verniciata con macchinari professionali.
L’elemento finale che porta al completamento della Tulip Chair ,è il cuscinetto rivestito di raso rosso e con l’imbottitura di ovatta, che dà un tocco di eleganza e finezza.
Quando ho studiato la prima volta le geometrie della Tulip e le sue proporzioni auree, sono rimasta affascinata dalla fine e sofisticata eleganza del profilo e dalla capacità dell'architetto di lasciarsi ispirare dalle forme presenti in natura. Ettore Sottsass, diceva che gli oggetti possono diventare strumenti di un rito esistenziale e penso che tanto stile e grazia in un arredo della vita quotidiana la renda un qualcosa squisito e sacro.
simbolo dell'amore, della passione, mi ricorda i colori accesi dei tramonti, dei profumi, dei cibi che lo stesso Sottsass tanto amava.
Per la corolla invece, utilizzo una rete metallica che ritaglio e piego. Come per lo stelo, utilizzo il Das per le curve della seduta, e per ottenere una superficie liscia applico questa volta uno strato di gesso.
"I petali dei fiori stanno all'India come i giornali vecchi e le scatole vuote e le latte e le auto fuori uso stanno all'America."
"I colori ormai non sono più pigmenti, sono luci. Noi viviamo almeno il sessanta per cento della nostra giornata in mezzo a luci colorate... I casi sono due: o ci spariamo, perchè non sopportiamo questa disumanità del paesaggio che ci circonda oppure ci vien voglia di capire che cosa possiamo farne." Ettore Sottsass (intervista per la trasmissione Ultrafragola2, suCult Network-SKY)
"Concepisci una cosa considerandola sempre nel suo contesto più ampio - una sedia in una stanza, una stanza in una casa, una casa in un quartiere, un quartiere nel piano di una città." Eero Saarinen
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